东莞这座城市，有它独特的表情；每天，这样的表情都在你我熟悉的生活中上演了无数次。这是一座城市的人生，也是我正在经历的人生。爱上这座城，拍摄它应该是最好的理解方式。作为一名摄影记者，除去工作，我更喜欢在这个城市的角落独自行走或等待，凭借内心的感觉记录属于这个城市的光阴故事。
——郑琳东
2011年9月10日，东莞展览馆，市民在观看纪念辛亥革命一百周年影像展，112幅影像穿越时空，再现百年历史。（该作品获得第二届台海新闻摄影大赛金浪奖）
人们常说：时间飞逝。摄影的出现，让那些转瞬即逝的画面被嵌刻在照片中，如同琥珀中的昆虫一样被凝固了下来。当一连串的图片被放置在一起时，众多的时光片段便描绘出了一个历史时代。从这个角度上来说，摄影师似乎是能“抓住时间的人”。
在摄影师郑琳东的众多作品里，我们时常能感受到关于时间的痕迹。2010年，郑琳东的“东莞日报号”新莞人返乡专列照，获得中央电视台“《幸福瞬间》摄影比赛”金奖，并通过作品的形式登上了春晚的舞台。为了作品中的“瞬间”，他走遍了整列火车，最终定格了一位抚摸窗花的红衣女孩，捕捉了春运这场浩浩荡荡的人类大迁徙中的温馨瞬间。照片里满满的都是幸福和期待，代表了千千万万的返乡人。
2011年，郑琳东第一次参加台赛，选择了单幅作品《穿越百年》，巧妙地将历史照片融入现实场景，一举夺得最高奖项金浪奖。彼时的他，还是个刚刚参加工作不到3年的“职场新人”。事实上，与众多摄影师曲折的摄影之路相比，郑琳东似乎一路走得要顺畅得多——大学选择了自己最感兴趣的摄影专业，毕业后找到了一份摄影记者的工作，并从事至今。
择一事，贵有恒。“小人物也好，大主题也好，我更看重的，是我作为摄影师在社会发展中的存在感。”郑琳东表示。他时常对自己拍摄的作品进行复盘，感受那些照片中的瞬间被历史不断拉长后变得越来越有厚度，沿着时间的脚步保持鲜活，而不是被抛弃在历史的洪波之中。
正因这份对于历史的积极态度，让他在接受新事物方面也格外开放包容。对于席卷而来的短视频热潮，他乘势而上，利用摄影师的背景优势，实现多重可能。将历史照片做成了动态呈现，让黑白照片中的烟囱重新升起袅袅炊烟，并结合当下的场景，又一次打造了“爆款视频”。
十四年的从业生涯，与郑琳东作品中动辄“百年”的时长相比，实在是太短了，却并不妨碍他在作品中呈现时间的重量。郑琳东谦逊地说：“学海无涯，我永远是学生。”这份“不念过去，不畏将来”的积极态度，一直鼓舞着他做时代洪流中的记录者，做行走城市的时间捕手。
2008年8月30日，东莞市宏远工业园区，工人们利用闲暇进行一场篮球对抗赛。该作品获得2008年中国新闻摄影比赛银奖。
2010年2月4日，春运期间，农民工返乡专列开动，一位小女孩满心欢喜地摸着车厢里的窗花。该作品获得2010年中央电视台“《幸福瞬间》摄影比赛”金奖。
命运选中的摄影师
《台海》：您是怎样和摄影结缘的？
郑琳东：我从小就是班级里的宣传委员，负责画板报的工作，所以对美术有浓厚的兴趣，一定程度上培养了我对“美”的启蒙与感悟。在大学选专业的时候，我选择了大连医科大学的摄影系，尽管是医学院校，却是大陆早期拥有摄影专业的院校之一，并且在大陆的摄影院校中有一定的声誉。对于我来说，也算是“一只脚”踏上了摄影之路吧。
2000年以后，各地都市报进入快速发展的时期，摄影记者的需求量也越来越大，于是我在2008年毕业后便选择了进入《东莞日报》工作，正式成为了一名摄影记者。这也是我的第一份工作，并从事至今。
《台海》：从学生到摄影记者的身份转变，您的心境发生了怎样的变化？
郑琳东：学校如同“象牙塔”，我们拍摄的作品更像是“自娱自乐”的产物。进入媒体工作后，我对社会发展的进程，尤其是对自己身处城市的变化有了更细致的观察。媒体是一个窗口，我透过这个窗口了解民生、经济、科技等各个领域的内容。正因如此，我感觉自己每天拍摄的内容与这个城市的进程息息相关。不管是身边的凡人小事，还是重大事件的拍摄，都让我有很深的参与感和成就感。随着时间的累积，这种职业成就感是与日俱增的，这不仅是作为一名摄影记者，更是作为一个“人”的价值感与存在感。
《台海》：您有偏好的摄影题材吗？
郑琳东：我比较喜欢拍人文纪实类的题材。在我看来，人文纪实类的影像具有很强的生命力和厚重感，尤其是它历经时间的沉淀以后。我们身处在一个快速变化的时代，可能十年前不经意间拍的一张照片，回头一看可能会成为某些反映时代的经典瞬间。比如，我在2008年踏入职场的第一个月，到东莞工业区做常规报道，偶然在车上看到一个厂房的宿舍楼挂满了员工的衣服、洗晒的被子等，密密麻麻地挂了五六层，颇为震撼。虽然只是一闪而过，但我的第一反应就是要去把这一幕记录下来。但由于车在行进过程中无法停下，我就利用周末的时间，徒步找遍了那一片的工业区，终于找到了那栋宿舍楼，拍了下来。这张照片还获得了当年新闻摄影协会举办的中国新闻摄影比赛银奖。
《台赛》：您刚工作的第一个月就获得了这样的肯定，您怎么看？
郑琳东：一方面我归结于“运气好”，另一方面我认为是努力有了回报。事实上，能拍到自己想拍的画面，同时这张照片能让自己满意，本身就是一件值得高兴的事情。这种“精神财富”不是一张照片的稿费，或是拿多少奖能获得的。我一直坚信拍照要先让自己满意，这样你的等待和努力，才不会白费。
《共享经济》组照节选
共享单车,共享汽车,共享充电宝……2017年,共享经济犹如热浪,一夜之间席卷整个东莞,满足人们在特定场景的需求。以共享为基础概念的新生事物,正在改变人们的生活方式。共享充电宝和共享单车,已然成为当前共享经济代表性项目,让人们的生活变得更加的惬意。
01>2017年11月6日，南城区鸿福路，市民骑共享单车出行。
02>2017年6月17日，东莞汇一城，市民带着孩子体验共享ktv。
03>2017年7月28日，东莞汇一城，不少商家在店里摆放共享充电宝供客人使用。
04>2017年11月19日，蛤地地铁站摆放的共享雨伞。
时光碎片的搜集者
《台赛》：您多次将镜头对准春运，为什么？
郑琳东：我们常说，摄影创作需要去人多的地方，因为相对来说，这更能“出片”。那么作为拥有千万人口的“世界工厂”东莞，一到春运时必然聚集了非常多外出返乡的人员。此时的火车站，是社会的缩影，是反映时代的现象。正如我一直在说的——当下的记录会随着时间的沉淀愈发有意义。如果没有影像的留存，那些被更新迭代的绿皮火车，那些逐渐老去的第一代农民工，就会被湮没在时间的洪流之中。所以，每一年的春运拍摄，也是我观察社会、感受时代变化的方式。
《台赛》：您拍摄的“东莞日报号”新莞人返乡专列照，获得中央电视台“《幸福瞬间》摄影比赛”金奖，并通过春晚向海内外华侨华人展示。这组作品的拍摄背景是怎样的？
郑琳东：这是一张“意外”收获的照片。我们原定的计划是在农民工返乡专列上选取一个家庭，跟拍他们的返乡故事。火车开动之后，我在车厢里走走看看，找寻更多可供拍摄的素材。因为临近春节，车窗上贴着精美的窗花增添过年气氛，有一个扎着两条辫子的小女孩在窗花前玩得很开心，难得的是，她居然也不抗拒我的镜头。我一连拍了十几张，最后选了一张她正伸出小手准备摸窗花的瞬间，从小女孩天真无邪、幸福洋溢的笑容里，我们能感受到大家欢天喜地回家过年的氛围，也贴合了主题“幸福瞬间”。最后有幸在春晚的直播现场，以作品的形式登台。
《台赛》：观察您的作品，有一种跟随您感受世间百态的感觉，摄影是您读懂一个城市的方式吗？
郑琳东：是的。因为你在拍摄的过程中，会细细品读这个画面，同时也会记住它。比如东莞的老街区、农村、厂房等，其实藏着这座城市的内涵。东莞从七八十年代的农业县变成现在的工业城市，一路走来留下了很多痕迹，这些我们通过影像就能发现。那些废弃的老工厂可能因为时代的更迭变成了荒芜一片，遗留下来的东西却还在诉说着这里曾经发生的事，包括旧烟囱、老锁头、报废的机器等等。我从拍摄的过程中与这些老物件产生联结，同时也会结合文献，去深入了解一个地方、一段历史，这是一种很奇妙的体验。
《台赛》：您会对这种“消逝”感到遗憾吗？
郑琳东：更多的是对时代发展的感叹。尽管过去的场景与物件都已不复存在，但它也许是以新的形式更好地留存下去，又或者说，是一种“新生”。每一个阶段，都有各自的使命。比如老厂房变成了新公司，老房子变成了新楼盘。
我曾经记录过东莞的莞草文化，这是一项已经延绵千年的技艺。曾经，我们生活中常见的席子、草帽、篮子、垫子等用品大部分由莞草编织而成，许多人靠此维持生计。但随着时代和科技的进步，以塑料、工业材料等为原材料生产的制品由于成本、工艺等优势，莞草制品逐步被取代了。但近年来，经过几年试验种植以及加强对传承人种植技艺的保护，莞草种植成了东莞城市旅游文化的名片，它被更好地被保护和传承了下去，这是一件好事。
时光镜头的雕琢者
《台海》：如何让生活中的常见场景拥有打动人心的力量？
郑琳东：作为一名地级市的摄影记者，我们能接触到的东西有一定的局限性，可能无法直接参与一些重大事件、主题的拍摄。但是，我认为这并不影响优秀作品的产出，因为好的素材就藏在我们身边，只要你多观察、多思考。就拿我的作品《穿越百年》来说，取景地只在我单位一公里的范围内。站在那里的时候，我就感觉可以通过摄影的方式呈现自己想要表达的主题。
这种对画面的“敏感度”来源于丰富的生活阅历，通过对生活场景细致观察后的多拍多想，这样你才能在司空见惯的场景中找到闪光点，以及那些可以佐证时代发展的经典瞬间。比如前年共享经济刚流行的时候，我特意拍了这一主题，包括共享雨伞、共享汽车、共享单车、共享KTV等。有些人会觉得这些场景太微不足道了，但我却觉得它们是散落在城市各个点的珍珠，而我用摄影把它们“串”成了一条项链，这个过程非常有意义。
《台海》：您第一次参与台赛的作品《穿越百年》，便获得了该届台赛的金浪奖，这是您意料之中的结果吗？
郑琳东：非常意外。2011年刚好是辛亥革命100周年，东莞的一个展厅里正在展示关于辛亥革命的历史照片，展厅里站着许许多多默默观看的市民。我站在孙中山赴南京就任大总统前合影的巨幅图片前思考拍摄角度，偶然发现那张巨幅图片竟是半透明材质的，不仔细看还真看不出来。于是我灵机一动，在画面的处理上用了比较讨巧的办法，利用光的反射形式把展厅门口的半透明大型照片，与人们正在看展的画面两者融合，最终一次成像。很多人看了照片后以为是经过后期的，其实不是，一方面参赛作品不能通过后期技术加工，另一方面，这也违反纪实摄影的原则。
《台海》：面对历史大话题，如何拍出厚重感和现代性？
郑琳东：首先选择拍摄的主题很重要。拍摄画面里的元素一定要与主题相契合，所以我选择了孙中山就任大总统前的合影，因为它最典型、最有意义。有了能够反映主题的标志性元素后，还需要通过其他元素如同“配菜”一样突出主题，达到完善主题，甚至拔高的作用，所以我把观众加进了画面里。
手法上，慢门拍摄，以展出的大型黑白图片做前景突出画面的震撼感；“小光圈大景深”，把看展的群众融入大总统就职典礼上的伟人画面里，既具有对比性又能相互映衬，便营造出了辛亥革命百年历史的沧桑感与穿越感。
《台海》：您似乎很擅长将摄影变成“时间的艺术”？
郑琳东：随着工作经验的累积，所见所闻所感也会变多，我总在思考如何运用艺术的特长，将影像背后的故事挖掘得更深入一些。包括现在流行的短视频，也可以通过组图的方式，将照片变成一个视频，呈现出动态的变化，这也是我近些年在尝试做视频的原因之一。
勇立潮头的梦想家
《台海》：您觉得从摄影转型做视频的难度大吗？
郑琳东：在我看来难度不大。因为摄影和摄像一样，从内容层面都是通过对画面的感知、对选题的判断、对人物情绪的把控等角度突出主题。从技术层面来说，角度、构图、用光等都是相通的。视频是一种新的形式，让我们把“摄影专题”通过更好的形式呈现。比如在建党一百周年之际我曾经做过一条爆款视频，把百年来东莞的许多经典瞬间做成动态效果，比如黑白照中的烟囱正在冒烟，再交织了现如今这个地点的场景，呈现出百年沧桑的新旧变化，收获了很多好评。
《台海》：您认为照片会被视频取代吗？
郑琳东：不会被取代。正如我刚刚所说的，视频让照片有了更丰富的呈现形式，很多视频也是通过组图的形式配上应景的背景音乐制作而成。我一直抱着一种开放包容的心态，照片也好、视频也好，只要能达到引人深思的目的，形式倒是次要。当然，这并不意味着我们要盲目跟风赶上短视频的热潮，开始不拍照片了。因为影像的重要功能在于“定格瞬间”，能够聚焦一些转瞬即逝的精彩，这是视频所难以做到的。所以在呈现细节方面，摄影的魅力就凸显了。这也是照片值得“细品”的原因，有时候一张好照片胜过千言万语。
《台海》：您会遇到选题匮乏的情况吗？
郑琳东：摄影题材永远不会匮乏，关键在于你有没有用心。身处这个不断发展的社会，拍摄素材更是源源不断。比如我拍完了脱贫攻坚，现在又可以拍乡村振兴。时下流行的东西处在不断更新迭代的过程中，永远拍不完。摄影记者也要“迎潮而上”，探索和记录时代符号。
《台海》：您对未来有怎样的规划？
郑琳东：作为媒体摄影记者，我的首要任务是从读者的角度出发，创作更多喜闻乐见的作品。我也在不断学习有创意的元素，让作品突破旧的思维模式，符合当今时代的语境。学海无涯，我永远是学生。
