文/《台海》杂志记者 郑雯馨
画作正中是两个架起的摄像机，周边缠着多条凌乱的电线，当中还悬挂着两三张记者证的牌子，上方似乎堆着两三架补光灯，不禁让观者揣测：这是表达刚刚完成一次紧张的现场直播后的场景，还是一切准备就绪，正等待拍下激动人心的画面？这幅名为《角度》的中国画，是王伟在单位的演播室写生完成的，“我想通过绘画语言，把摄像机这种媒体设备记载下来，既展现媒体人看问题的敏锐，又表达出只要我们能随时调整角度，就会有不一样的收获，希望大家都能成为正能量满满的人。”
这幅画作的构图及立意令人眼前一亮，同时也令观者心下疑惑：这似乎和印象中的中国画不太一样？那么中国画应该是什么样子呢？其实，从王伟拿起画笔的那一刻，便一直尝试通过自己的实践来回答这个问题。
灵感之源
“我在小时候学过一些绘画的基础，但正式接触中国画也就是最近的五六年。”说起画画的契机，王伟坦言是兴趣使然，她觉得自己的一些情感情怀能够通过画中国画得到抒发，为此她阅览了许多相关书籍，也曾拜师学习，比如工笔画大家唐秀玲，“我报名参加过她的绘画培训班，跟她学习和交流这段经历对我的影响挺大的。”
除了学习理论知识，绘画更重要的还是要勤动手，王伟很喜欢背着画板到处写生，作为一个在贺兰山下长大的西北姑娘，她对贺兰山一直怀着特殊的情感，因为绘画的缘故，她多次进山写生，久而久之对贺兰山有了更深层的认识。“跟泰山相比，贺兰山不算很高大，但是特殊的地理环境造就了贺兰山的苍劲宏伟，很像西北人的性格。”王伟每次到山里写生，总会不由自主地被这种壮美所震撼，她眼中的贺兰山还有一种无形的力量，容易让人放松下来，从而全身心投入创作。
贺兰山的一草一木，一物一景皆是创作的灵感来源，《贺兰人家》这幅画作就是王伟信步山林之时诞生的：于崇山峻岭间，画家偶然望见远处山脚下的三两户人家，他们的门前是奔涌的河流，而将他们与外界联系起来的，应该就是那一座索桥。宛如世外桃源般的场景触动了画家，于是她提笔勾勒，由远及近是深邃的蓝天、白色的流云、黝黑及浅灰色的远山和白墙黄瓦的平房。画家用曲折的直线描绘出山之嶙峋，山间点缀着三两株苍色大树，给人一种萧瑟肃杀之感。
在王伟看来，绘画创作并不一定完全按照真实的景物临摹，平时积累的素材同样重要，并且根据画家本身对绘画的理解，对构图、造型、色彩等多方面进行加工与重组，画作由此得以诞生。《贺兰人家》完成后，还入选了2020厦门全国（小幅）工笔画双年展，借参展的机会，王伟第一次来到厦门，这座滨海城市与她生活的地方截然不同，环境、景致都令她感到新奇，当时她也没想到，《贺兰人家》的姊妹篇《山那边》会再次将她与这座城市续上新的缘分。
何为中国画
2022华人新闻界艺术创作联展在厦门顺利开展，尽管是首次参加联展，但王伟的两幅中国画《山那边》和《角度》均入选了本次展览，可惜受疫情影响她没能到展览现场，但是她通过线上直播平台观看了开幕式，“本来以为就是行业内的美术作品交流，没想到这次展览规格很高，场地比我想象的要大很多，作品的质量也非常高，是一个专业性很强的展览。”
《山那边》同样是以贺兰山为创作背景，与《贺兰人家》不同的是，前者更凸显了时代感：蜿蜒的盘山公路上，驶来数辆拉着横幅的大货车，“这是运送物资的车，他们在疫情期间往返于兄弟城市之间，不远万水千山，将物资送到山那一边的同胞手中，困难时期的相互帮助深深打动了我，怀着这样的心情，我创作了这幅作品。”王伟如是说道。相较之下，《山那边》里描绘群山的笔触似乎更为柔和，主色调是象征勃勃生机与希望的青绿，大货车行驶在一派春暖花开的场景里，仿佛在告诉观者：我们也会如这般开往充满希望之地。
正能量、真善美，展现一种积极向上的态度，这是王伟对自己绘画创作的要求，对她而言，绘画同时也是表达观点的方式，故而不同时代下的中国画，必然会出现符合时代风貌的创新。王伟坦言，自己非常喜欢传统的中国画，“看画的时候，你会觉得古人的生活特别浪漫和轻松，甚至可以说，一些画家对物质的追求没有那么强烈，反而是精神层面的追求更深，由此画作呈现出来的东西更触动人心。”但她同时也很清醒，古今的环境早已不同，一味遵循古人那般描绘一模一样的山水，完全不凸显现代的审美情趣、生活方式，似乎也不太合适。
正因如此，王伟在绘画时更注重如何恰当地将传统技法融入创作表达之中，她解释道：“比如我对《山那边》里那几棵树的处理，基本都是传统画法，同时是用现代的表达方式来呈现。”曾任宁夏书画院副院长的赵忠看过王伟的画作后，鼓励她：“你就按照自己的风格走下去，这样就很好。”她的同学，同时也是宁夏书画院专职画家的李东星也评价她的画作“突破了以往中国画的固定模式，画风和画法都令人眼前一亮。”得到了业界同仁的肯定，王伟心中自然十分高兴，令她更加坚定自己的想法，并不断尝试创作出更具个人风格的作品。
寄情于画
谈起绘画给自己带来了哪些改变，王伟发自内心地感慨道：“让我的生活变得太不一样了！”除工作和家庭，她把大部分时间倾注于绘画上，“只要有时间，我就看看绘画相关的书籍，或是提笔画画，有这样一个兴趣爱好，让我的内心非常充实。”
天气暖和时，同事们在午休时间晒着太阳聊天，王伟就架起画板，画画院子里的花草树木，感觉自己与自然是如此的亲近。绘画指引她关注更多美的事物，更为她营造出一片安宁平和的精神之地。而王伟更偏爱工笔画的原因之一，便是能够更从容地利用“碎片时间”进行创作，比如她有一些画作虽然一开始打好了草稿，但中途可能为了准备其他展览或进行其他的创作，便搁置了一段时间，最终都是利用零零碎碎的时间才完成的。
说到这里，王伟又想起了自己创作《贺兰人家》《山那边》时的一个插曲：由于疫情封控，她居家了十五天，原先这两幅作品因为其他事务而搁置了一段时间，突然间有更充足的时间创作，她形容当时的情形“因为全部精神都集中在画画这件事上，两幅画很快就画完了，可以称得上是一气呵成。”
创作过程的构思、纠结、尝试只有创作者本身最了解，最终完成画作的喜悦和满足感也是如此。“不夸张地说，绘画创作就像生孩子的感觉。”王伟笑道。她也曾经在创作过程中遭遇“卡顿”的情况，每当这时，她就告诉自己 “将它放一边吧，不再去看也不去想，我就先做别的事情，突然有一天我对这幅画的感觉来了，我就把它拿出来接着画。” 在绘画这件事情上，王伟并不急躁，或者说绘画潜移默化地影响了她看待事物的角度，让她能够以自己的步调慢慢勾勒出未来的目标。
图为王伟本次参展的国画作品之一《角度》，构图和主题令人耳目一新。
