青年漆画家陈干平在同安的大漆流年
文/《台海》杂志记者 陈于晨 图/受访者提供
福建南平，闽北的青山绿水间，丛林、光影、动植物交织，构成了陈干平少年时代的记忆，但出生于南平的他，选择从厦门开启自己的艺术之路。2010年，陈干平考入福州大学厦门工艺美术学院，成为首届漆画专业的学生。四年的大学时光，他既汲取着专业课程的营养，又利用课余时间，在厦门及福州一带的漆艺作坊中游学请益。厦门，这座海风徐来的文艺之城，成为陈干平漆画梦想起航的地方。
漆，这一承载着中国悠久文明的材料，早已与陈干平的艺术人生密不可分。他用漆画写意地勾勒出山水轮廓，色彩浓淡相宜，意蕴悠长，令人联想到文人画的意境。细细端详，你会发现他的作品蕴含着独特的魅力——大漆赋予画面一种玄妙质感，仿佛在诉说天地奥秘。而山水，自古以来就是中国艺术的母题，在陈干平的画作中，它不仅是自然风光的写照，更是艺术家内心的精神家园。
厦门碰机遇 学子探漆缘
陈干平自幼在闽北南平长大，这里山清水秀，峡谷纵横。少时与山水为伴，大自然的气息熏陶了他的心灵。“小时候经常在山里玩耍，对丛林、光影、动植物的感受，后来都融入了我的创作。”他追忆道。陈干平自小酷爱绘画，中学时在一位英语教师的鼓励下，开始系统地学习美术。课余时分，他常常到美术老师那里练习素描、色彩。功夫不负有心人，陈干平的画技日渐精进，人生轨迹也由此改变。
2009年，一个偶然的机会，陈干平到厦门美术馆参观第十一届全国美展。当他步入漆画展厅，眼前的作品令他惊艳不已：“漆画的肌理如此丰富，色彩如此绚丽，我从未见过如此令人心动的画种！”自此，陈干平与漆结下了不解之缘。为了进一步了解漆画，他开始自学漆艺，并虚心向师友请教。凭借不懈的努力，他顺利考入福州大学厦门工艺美术学院，成为漆画专业的一员。
在大学期间，陈干平广泛涉猎中外美术史论，向教授请教漆画技法，利用课余时间到各地漆艺作坊学习。“那时候，我几乎所有的时间都投入到漆画创作中。”陈干平说，“因为我坚信，漆画不仅是中国传统艺术的瑰宝，更蕴含着无限的当代可能。”这一时期，是陈干平漆画生涯的关键节点，通过系统地学习，他的漆画技艺日臻成熟，艺术视野也更加开阔，他尝试将当代艺术理念与传统漆艺结合，在传承的基础上不断创新、突破。
大学毕业后，陈干平毅然选择留在厦门，以职业艺术家的身份专注漆画创作，他在厦门同安区租下一栋别墅，作为自己的工作室。宽敞的空间，一楼是会客厅和厨房，地下则是庞大的画室。为了方便作画，他在画室内专门打造了一个符合漆画创作需求的空间：宽阔的平台，方便摊开画作；刚刚好的湿度温度，以适应大漆的特性；通风设备一应俱全，排除漆味对身体的影响。在这个精心布置的“漆画天地”里，陈干平日复一日地与心爱的大漆为伴，孜孜以求，用指尖丈量艺术的高度。
在创作之余，陈干平还喜欢约三五好友，在工作室煮茶聊天。室外绿树成荫，清风徐来；室内笔墨纸砚，漆香氤氲。在如此闲适的氛围中，他常常能获得新的灵感和力量。“创作是孤独的，但生活不应该被孤独占据。”陈干平说，“我希望在艺术和生活之间，找到一种平衡。”
执念绘漆道 一朝十数年
采访中，陈干平娓娓道来大漆制作的奥秘。原来，大漆取自天然漆树，经过一系列精湛的工艺，方可成为艺术创作的材料，与化工漆不同，大漆全程采用物理炼制，不添加任何化学成分，因而更加珍贵。
漆液采自漆树之上，初时呈乳白色，与空气接触后渐变为深褐、铁黑。由生漆到熟漆，要经历一番周折：过滤杂质、反复搅拌、加入熟桐油，直至色泽光润，方可称为熟漆。调色时，再加入天然矿物质粉，经研磨，使其与漆液充分融合。
大漆层层涂敷，干透打磨，反复多次，方成画作。每一次覆盖、每一道工序，都需要精心把控，温度湿度稍有不慎，画面效果便大相径庭。漆画家必须深谙大漆的物性，顺应它的自然规律，才能驾驭这千变万化的媒材，创造出令人惊叹的视觉奇观。
尤为神奇的是漆画的色彩打磨。陈干平解释道，漆画的绚丽色彩，往往需要通过打磨才能显露，打磨如同一场神奇的探险，每一次都会带来惊喜：色彩在明暗浓淡间跳跃，肌理纹路时隐时现，渐次展露出别样韵味。艺术家在打磨中与作品对话，在反复雕琢中感悟造化。
陈干平强调，漆画创作看似简单，实则需要极大的耐心和细心，常常几个月，甚至几年，才能完成一幅作品。从构思到落笔，从堆叠色彩到打磨画面，每一个环节都需要倾注大量心血。而过敏反应更是漆画家无法回避的痛楚，陈干平坦言，自己在创作初期也深受其扰。初涉漆艺时，他的身上常常布满红疹，皮肤痒痛难忍，但为了心中的梦想，他选择了坚持。如今，他的身体已经适应了大漆，过敏的症状大大减轻。
在陈干平看来，投身漆画，需要极大的定力和专注，更需要对传统工艺的敬畏之心，唯有真正热爱，才能令漆画焕发出熠熠生辉的艺术魅力。而这一切，都源自大漆的神奇物性，以及一代代匠人不懈地探索。在他朴实的言语中，千年漆艺的魂魄熠熠闪光，那些青葱岁月里的点滴感悟，化作指尖流淌的灵感，一笔一划，勾勒出山水诗意，绘就出人生况味。大漆的温度，正如艺术家的情怀，浓烈悠长，熨帖心扉。
十数年匠心孜孜，陈干平在漆画领域硕果累累。他的作品多次入选全国美展、青年艺术家提名展等重要展览，并为多家美术馆、艺术机构所收藏。2023年，他在上海之禾美术馆举办个展“纵游”，集中展示了近年来的代表作。从南平山水中走出的少年，不忘初心，以漆为笔，在艺术的道路上执着前行。或许正如他所言：“山水之间总有路，心存执念终有时。”
漆意山水间 匠心传古艺
陈干平认为，漆画创作是一个不断探索的过程。“漆画是一种需要长时间观察、感受、琢磨的画种。”他说，“在创作过程中，漆会因温湿度的变化而出现各种偶然效果，这些变化很难预判和控制。但恰恰是这种不确定性，给了我很多灵感。”陈干平的作品，以山水为主要题材。他笔下的山峦、溪谷、树石，都浸润着独特的东方意蕴。“中国传统山水画，不是对自然的简单描摹，而是艺术家心灵与山水的对话。”陈干平说，“我希望能用当代的漆画语言，去诠释这种超越自然的精神境界。”
近年来，陈干平着力探索半抽象的漆画表现。在他2023年的《界·涧丛系列》作品中，曲折的线条、斑驳的色块交织出玄妙的韵律。观者置身画前，仿佛踏入大自然的境界，体味着山水万象的变幻。“我希望我的作品能给人一种心灵的共鸣，而不仅仅停留在视觉的审美。”陈干平解释，“漆画的创作过程，也是我不断探寻内心、提炼思想的过程。我想表达的，是人与自然、与宇宙的关系。”
陈干平常说，“对漆画的创作，是一生的修行。”在他看来，漆画之道与人生之道，在某种意义上是相通的。“大漆就像我们的生命，看似坚硬，实则柔韧。经历无数次打磨和雕琢，才能成器、成章。”谈及漆画的前景，陈干平充满信心：“我相信，漆画完全有可能成为引领当代艺术潮流的重要力量。”他认为，新时代的漆画家应该在继承传统的基础上，积极吸收现代艺术的营养，不断拓宽漆画的表现疆域。同时，还要加强与其他艺术门类的跨界融合，为漆画插上腾飞的翅膀。
“漆画艺术的未来，掌握在我们自己手中。”陈干平的目光透过画室的窗户，投向远方，“只要我们心存热爱、脚踏实地、锐意进取，中国漆画必将迎来新的辉煌！”金色的阳光洒进画室，映照着墙上的漆画，折射出绚丽的色彩。在这个恬静的空间里，艺术的灵感在流淌，传统与当代在交融，东方的智慧在闪耀。这一刻，笔者仿佛触摸到了漆画艺术的脉搏，感受到了它蓬勃的生命力。
山水不言，大漆无声。但在陈干平的笔下，它们有了生命，在时光的长河中熠熠生辉。或许这就是艺术的意义所在——让我们在纷繁喧嚣的尘世中，找到心灵的栖息之所，触摸永恒的真理。
