漆艺师胡文平跨界传艺
文/《台海》杂志记者 陈于晨 图/受访者提供
提起“漆”，你会想到什么？是古朴典雅的漆器，还是斑驳陆离的漆画？在福建省工艺美术大师胡文平眼中，大漆绘万物，万物皆可漆。从最初学习雕塑，再到与漆结缘，胡文平在探索材质与创新的路上，走出了一条不一样的“漆途”。
巧思跨界觅新路
在胡文平印象中，自己与艺术结缘甚早。“我是学雕塑出身的，是工艺美术学院雕塑专业毕业。当时漆艺只是一门选修课，是后来工作需要，才开始专门学习漆艺。”谈起与漆结缘的故事，胡文平如是说。原来，多年前他曾在一家雕塑工作室任职，后来工作室搬迁至福州市的漆艺基地，他便与一群漆艺师傅成了邻居。“我们雕塑创作，常常需要脱胎制胎的造型，就开始帮那些师傅做脱胎漆器的胎体。慢慢地就熟悉并喜欢上了漆艺。”
谈起与大漆的“亲密接触”，胡文平坦言，自己从未对漆过敏，“我的体质可能比较特殊吧。”在与漆艺师傅的朝夕相处中，胡文平掌握了不少门道。“那些老师傅身上有太多值得学习的东西。我就像块海绵一样，把他们的所见所闻都吸收了进来。”
有志者事竟成，渐渐地，胡文平开始尝试将雕塑与漆艺结合起来创作。刚开始他设计了一系列胎体，请教身边的师傅，没想到碰了不少壁。原来，他习惯用雕塑的思维去设计造型，常常会忽视髹漆和装饰环节的需求。“比如有的瓶口做得太大，有的器型线条过于复杂，最后上漆时反而不好施工了。”在一次次试错中，胡文平意识到，要用一个“漆匠”的眼光去思考设计。“在构思之初，就要考虑到未来的装饰，绘画、堆塑、镶嵌……每个细节都要预演于心。”
在传统漆艺中，“胎”通常由木、陶、纸等材料制成，上面再施以数十层漆，经过层层打磨，方成一件上乘之作。而在胡文平的创作中，“胎”的含义被不断拓展。石膏、树脂、金属……在他看来，万物皆可为“胎”，关键在于艺术家的巧思妙想。
这一突破性的理念，源于胡文平的跨界尝试。“雕塑出身的我，接触过不锈钢、铜、树脂等材料。把它们和漆结合起来，会碰撞出不一样的火花。”为了将综合材料运用到极致，他常常废寝忘食地研究每种材质的特点，并从中提炼出独特的美感。最终，胡文平的“跨界”作品渐渐形成了自己的风格——以漆为魂，以他材点睛，于传统中求新变，于当代里觅诗意。
一组名为“布漆”的作品，堪称其代表。只见一块块麻布随意搭于桌面，边角微微翘起，自然天成。定睛细看，才发现这竟是由麻布浸漆制成的“仿生”之作。“我想探索最质朴的美。就像《老子》所云：‘朴散则为器。’万物本一体，道法自然，返璞归真。”在胡文平眼中，一块普通的麻布，只要经过艺术家的巧手，同样可以成为承载诗意的器皿，在空间中营造出与环境相得益彰的意境。他认为，漆艺创作要回归生活的本质，贴近大众的审美，作品取材于生活，又超越生活，才能给人以美的熏陶和思考。
金色耀香盛唐梦
在胡文平的诸多作品中，《金色耀香山》堪称其极具代表性的作品。这件荣获2024“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛“百鹤新锐奖”的力作，以中国古代文人“四雅”为题材，融汇了胡文平多年的艺术积淀与匠心巧思。“《金色耀香山》的创作灵感，来自我对盛唐气象的想象。”胡文平解释道，“盛唐时期，无论是诗歌、绘画还是器物，都达到了巅峰。我就想，能否用漆这一古老的材料，再现那个绚烂辉煌的时代？于是，作品的构思就从‘四雅’入手，以琴棋书画为载体，表现盛世的祥和与富足。”
为了营造“金色盛世”的恢宏意境，胡文平在材质的选择上颇下苦心。他巧妙地运用金银箔、大红釉等高贵典雅的材料，辅以精湛的堆塑、错金、戗金等技法，使画面呈现出富丽堂皇的气派。而在色调方面，他则以大漆特有的黑、红为主色，撞以橙黄为点缀，既有节奏感，又不失和谐统一。
“人们提起盛唐，往往会想到艳丽绚烂的色彩，但那只是表象。在我看来，盛唐气度的精髓，更多体现在高古、雄浑、沉着的品格上。所以在创作中，我力求用朴拙大方的构图，端庄雅致的色调，去传达时代的内在精神。”胡文平谈及创作时如是说。《金色耀香山》是一次对盛世华章的再现，也是胡文平精湛漆艺的集中展示。胡文平指出，漆艺看似古老，实则大有可为。关键在于，我们要用当代人的眼光去重新解读传统，让古老的技艺焕发全新的生机。这是胡文平对漆艺发展的期许，也是他孜孜以求的艺术追求。
乐教漆艺筑未来
除了艺术创作，胡文平还有另一个身份——漆艺教育工作者。多年来，他活跃在高校、社区、展览等的教学阵地，以“说漆”代替“授漆”，用通俗幽默的语言讲述晦涩难懂的漆艺知识，吸引了大批漆艺爱好者。
每逢漆艺展演，胡文平总是现场为观众答疑解惑。从传统的髹饰技法，到创新实践中的得与失，他毫无保留地分享自己的所学所悟，只为点燃观众心中对漆艺的热爱。“记得有一次，一位小女孩问我：‘叔叔，为什么漆画上那么多灰，跟蛋糕一样？’瞬间我就笑了。”在胡文平看来，孩子们天马行空的想象力，正是艺术创新的源泉。他强调，要用发现美的眼光看世界，用好奇的心态对待传统，漆艺看似高冷，其实它离生活并不遥远，关键在于让更多人参与进来，在实践中感受它的独特魅力。他并表示：“漆艺是一门需要‘慢工’的学问，欲速则不达。唯有静下心来，在传统中汲取养分，在生活里探寻灵感，才能让这门古老的技艺焕发新的生机。”
但与此同时，漆艺传承的现状，也让胡文平的语气里流露出几分忧虑：“现在愿意学漆的年轻人不太多，传承面临挑战。”毕竟，漆艺学习周期长、工序繁复，常常需要几年如一日的坚持。但胡文平并未因此而气馁。作为一名漆艺园丁，他更愿意去启发和引导年轻人。“只要肯下功夫，漆艺3到5年就能初窥门径。”胡文平常常鼓励学生要志存高远，“学习是为了更好地创作。只有不断积累，才能将漆艺和生活结合起来，塑造出独具一格的艺术风貌。”
近年来，随着国家对非遗保护的日益重视，漆艺迎来了新的春天。“现在，各级政府和社会团体纷纷给予支持，为漆艺传承创造了良好的环境。”胡文平认为，传统工艺要“活”起来，既需要自上而下的政策扶持，也离不开自下而上的群众基础。一方面，既要完善传承体系，鼓励更多年轻人投身漆艺事业。另一方面，也要增强全民的文化自信，让国人真正认识到传统工艺的独特价值。唯有如此，漆艺的“火”才能薪火相传、生生不息。
采访最后，胡文平畅想了漆艺的未来。“我希望有朝一日，人们不只是把漆器当作艺术品来欣赏，更能将它融入衣食住行的方方面面。漆艺不只是遗产，更应该是生活的一部分。它教会我们如何用匠心打磨生活，又以何种姿态面对人生。我期待，通过一代代匠人和爱好者的共同努力，让这个有温度的传统，重新焕发出勃勃生机。”
