1977年，17岁的李明走进福建电影制片厂，成为一名摄影助理，从此开始了他的电影从业生涯。因拍摄厦门而爱上这座风景优美的城市，李明早早地把家安在了厦门，这里的空气、调性和艺术氛围让李明分外享受。厦门，也成为他繁忙工作后，放松自己，享受悠闲时光的最佳去处。
40多年的时间，李明参与了数十部电影和百集以上电视剧的拍摄，积累了大量的影视制作经验。一路走来，他见证了中国影视产业的兴起和成长。如今，再看厦门影视的未来发展，李明表示：“厦门是一个非常有质感的地方，可以创作‘小而精’的电影，比如厦门的音乐、油画等都可以成为创作题材。”
19岁全程参与故事片制作
时间回到40年前的1979年，19岁的李明已经在福建电影制片厂工作了两年，那一年，福建电影制片厂（简称福影厂）迎来了自己的转型之日，李明也迎来了自己全程参与的第一部故事片的拍摄。
“回想过往，我觉得自己还是幸运的。”李明说，1977年自己刚进入福建电影制片厂的时候，厂里主要的工作是拍摄纪录片，题材相对固定，拍摄方式也比较简单。“那时候，上海电影制片厂经常到福建来拍片子，福影厂就会出个介绍信，让我们这些年轻人到拍摄现场去观摩，我也从中学到了一些故事片的拍摄技巧。直到1979年《小城春秋》的出现，我才真正地深入参与到电影制作中。”
李明回忆，1979年，福影厂领导决定要改革，从拍摄纪录片到转型拍摄故事片。但在当时，只有国家电影局指定的电影制片厂才能拍摄故事片。经过努力，福影厂终于拿到了拍摄指标，选择了《小城春秋》作为自己拍摄的第一部片子。
“《小城春秋》讲的是厦门的故事，所以厂里把拍摄地选在了厦门。我们第一站是集美，在当时集美区政府的招待所住了半个月，做拍摄前的准备工作。”李明说，《小城春秋》的摄影指导叫朱永德，当时是上海电影制片厂的摄影师。“因为上影厂的《海之恋》在厦门拍摄，我们曾去参观过，对当时的摄影师印象深刻。所以拍摄《小城春秋》时，我就建议也请朱永德。事实证明他来了以后，对整个《小城春秋》的推进起到非常核心的作用。”李明表示，朱永德给了自己很多教诲，帮自己在摄影领域打下了非常坚实的基础。“那时候拍摄用的是胶片，一开机，马达一转，钱就在流。所以，摄影师对每一个镜头的把握和拿捏都要很准，朱永德在这方面堪称大师级水准，所以他的教导，对我人生来说是非常重要的一个环节。”
预备半年后，《小城春秋》正式开始拍摄，先在集美，后转到鼓浪屿，再转到厦大，整个拍摄时间非常长。李明表示，也就是在这个过程中，他对厦门有了比较深入的了解。“我小时候来过厦门，拍摄闲暇时间又会到厦门各处走一走，《小城春秋》拍完后，可以说，我对厦门已经非常熟了。”
爱上厦门的艺术氛围
拍完《小城春秋》后，李明作为摄影师又参与了一部福建省纪录片的拍摄，当时在规划中，李明提出的一个影像方向：武夷山用国画调子拍，厦门是用油画调子拍。
为什么觉得厦门像油画调？李明表示，从直观上看，厦门的凤凰树、石头墙，有极大的反差力度，在阳光下，他们组在一起视觉上就像一幅油画。同时，厦门的素质基调，也让厦门呈现油画般的西洋质感。“厦门的老百姓听音乐都是听美声、听歌剧，这在福建省其他城市是很少的，所以，厦门的欣赏水平更接近西方，更加国际化。与油画呈现的西洋式风情非常像。”李明说。
多次来厦门拍片后，李明爱上了厦门这座城市，把自己的小家安在厦门。“因为我喜欢厦门，我太太又是闽南人，所以小家自然就安在这了。现在动车这么方便，也不会耽误我的工作。”
对于从事电影行业的人来说，可能会找一个电影氛围比较浓厚的地方生活。但李明却有着不同的想法：“我喜欢厦门，喜欢它的空气、调性和艺术氛围。在厦门，我享受和朋友聊天，这些朋友基本跟电影行业都没关系，但他们本身很有艺术素质。如果我天天在谈电影，别人可能会愿意，但对我来说就比较累。人总要放松的，我在厦门的生活其实是在为下一个片子做预备。”
李明表示，自己也有过驻扎在横店，一年拍两到三部戏，但那是很辛苦的事情。“在剧组，我属于主创，比一般的工作人员更耗体力，我算是脑力和体力的双重消耗。在工作上，我是一个疯子，一天要工作十几个小时，但回到房间，我就需要足够的放松。我的房间连电视机都没有，对影视的东西不去看不去想，这样第二天才能充分地工作。”
“在连续工作了三到四个月后，就一定要有足够的休息时间，回到厦门，放松自己，跟朋友交流，这是我的工作生活状态。”李明说。
厦门影视创作要有自己风格
几十年的拍摄工作，让李明对影视制作有着自己的看法。聊天中，《台海》记者提到厦门可以有的拍摄题材，李明表示，厦门是很特殊的城市，它比较精致，比较小巧，又带有艺术氛围。在一些题材上比较受限，比如拍时代大变革的东西，比不过广州和深圳；拍一些先进人物的故事，又缺少谷文昌、廖俊波、焦裕禄这类的典型代表；拍一些战争题材，又遇上敏感的台海问题。所以，厦门想要有所突破，更应该做一些“小而精”的东西。
“有些意象化的内容，用文字表达会差一点，用戏剧表达也差点，恰恰用电影来表达是最好的，这些内容，也就是电影最根本的东西。电影有自己的语法，每个地方，适合的电影语法也不一样。厦门和台湾很小，都是小地方，很适合纯粹的艺术片。台湾在这块很早就向日本学习，所以有着成熟的制作经验，厦门也是可以向台湾取经的。”李明说。
另外，李明认为，厦门的语言混杂着闽南语、客家话、普通话，所以经常会有些属于语言的梗。这些梗，久了就变成一种语言语境，创造了属于自己的文字特点。李明建议，“在剧本创作上，厦门不一定要去追求北方的那种创作风格，要有属于自己的特点。闽南与其他地方的文化差异，是电影当中、剧作当中很重要的东西，这种差异就可以作为一种创作灵感。”
提及厦门的影视制作，李明表示，厦门还有很多问题需要克服。
“我跟张国立拍过十多部电视剧，两人之间非常熟，也有了默契的合作。在较早的时候，张国立对我说，我们有个题材到厦门去拍吧。作为福建人，作为厦门人，我热爱厦门，当然希望他能到厦门来拍片。但从实际角度分析，当时我是劝说他放弃的。我跟他说，老大，来厦门拍摄有难处。第一，你看你的摄制组，一过来至少17辆大车，厦门最有质感的地方是在老街巷里，这些车停得了吗？第二，拍戏的话，剧组服务方面要能跟得上。这么大的队伍，去一个场景拍摄，需要戒严封路，这个钱和时间你又付不起。第三，如果拍现代离不开公安、机场，医院、火车站这类的地方，而厦门在相关协调上的能力还不足。”
李明表示，厦门现在已经有了影视制作的环境，但在配套上还稍弱一点。“之前，平潭盖了一个非常大的摄影棚，说还有两个棚在规划中，可是盖完后，要怎么吸引剧组过去？周围的环境怎么样？酒店、食宿、工作人员，都能够需要时马上就叫到人？这些影视产业周边的生产链不是花钱就能引进来了，需要一定的基础积累，平潭如此，厦门也如此。”
李明告诉记者，有一次一个北京朋友到厦门拍戏，请他在厦门找几个灯光师。他一打听，没人愿意干。即便有人接，要价比北京还高。还有一个朋友，前不久也要准备在厦门拍片，看了几个厦门的改造棚，都不满意，最后还是撤出去了。一打听才知道，原来厦门找不到专业的场景布置团队。“这些问题，都反映了厦门在影视产业链上还存在缺失，亟待完善。”
“有剧组愿意来厦门拍片，对厦门的城市形象宣传来说，是非常好的一件事。”李明用《疯狂的赛车》举例说：“当年《疯狂的赛车》热映之后，厦门的几条老街道上突然涌现出很多游客，他们都是看电影之后，被厦门的独有的环境所吸引。”李明说，这就是电影对城市品牌的影响，好的电影会让好的城市深入人心。
《台海》：您对金鸡百花电影节落地厦门有啥看法？
李明：金鸡百花电影节落地厦门，对厦门来说是一个好事，因为这是我们福建电影制片厂几代人的念想。其实，很早以前福建电影制片厂就想迁到厦门，厂里的老领导认为厦门是有氛围的地方，想要把电影厂搬过来，但受制于一些客观原因，最终没能成行。
后来我们一群电影人也在聊，大家都觉得厦门应该有它自己的产业特点。有的地方抓工业，有的地方抓高科技，而厦门就应该做会展、旅游和影视制作。厦门有这个基础，也有这个品质。影视这个行业，放在别的地方，可能需要孵化好几代才能成型，但进到厦门，可能很快就会发展起来。所以，我们觉得金鸡百花电影节能够过来，对厦门发展是个契机。我们真是挺开心，挺欣慰的。
《台海》：您对厦门目前在电影制作的体量上有什么建议？
李明：其实电影市场是很残酷的，一年大概有一千多部电影，可是我们能看到多少部？也就一二十部。其他的去哪里了？没人问过这个事情。所以，电影的投资风险很大。所以，我们一开始还不如做小的片子，可能你的成本经过控制，利润空间会更大。一样是一千万的投资，你要拍个大电影呢就肯定捉襟见肘，但如果你要是拍个小电影，可能日常拍摄更从容，出来东西就不一样了。
作为电影人来说，我个人比较希望的就是，我们能有一个管理电影基金的机构。比如我是一个电影爱好者，可是我又不会拍，我愿意花一笔钱去支持，那就把钱放进这个基金里，交给机构帮忙把控。机构里的人本身也是电影人，他很理解电影的拍摄规律。对于电影的选择，先由机构挑选合适的剧本，找一些有想法的年轻导演，再用投资人的钱帮忙组织拍摄班底，一旦影片成功了，人才培养出来了，投资人也赚到钱了。
《台海》：您参与过这么多电影、电视剧、纪录片的拍摄，你对福建当下的剧本创作能力有什么评价？
李明：很早以前，我有幸参加福建省一个电影剧本讨论会，学习到很多东西，但我也悟到一个事情，福建有非常多的好题材，可福建的剧本原创水平，并不如人意。
说实话，台湾在剧作方面的功底比我们强，但它没有市场，我们有市场，却没有剧本。那何不如真正形成海峡两岸间的交流，两岸剧本创作人员共同合作，我们适合写大场景，台湾的剧作家写一些他们拿手的，需要表现细腻感情的戏份，这样子的话，也许会碰撞出意想不到的火花，让福建的影视创作上升一个水平。
