读懂舞者与自身相处的沉默片刻

读懂舞者与自身相处的沉默片刻

台海艺文新闻类金奖得主吴柏源讲述获奖作品背后的故事

感言：感谢评委们对《直到大幕开启》作品的青睐，对我来说是很大的鼓舞及肯定。当初设定拍摄此系列作品时，纯粹想纪录舞者们在光鲜的舞台背后所付出的时间、体力与精神，他们的努力成就舞台上的演出，更何况这是一群还在舞蹈专业上追求卓越的青少年，在学业与艺术专业养成的天平上寻求平衡的压力，是一般学子很难体会的。希望透过镜头的纪录，看见在舞蹈艺术领域里属于他们青春的轨迹。

口述/吴柏源  整理 / 《台海》杂志记者 卢燕

不论职业或业余的舞者，在登台演出之前，都需要花费很长的时间用于排练，在不断重复的动作或剧情里，编舞者及排练指导对于动作的精雕细琢，舞伴之间的默契培养，只为了让舞蹈动作更流畅、精确、完美、到位。这期间不管是体力、耐力与精神的考验，对舞者来说都是必经之路，熬过了，才能在舞台上成就完美演出。

2018年有机会参与一场以年轻学子为演出舞者的舞蹈表演，难得有机会近距离看见他们努力的过程，这群年轻的舞者们，在有限的排练时间下，他们的专注力与体力就是一大考验，对一个年轻的孩子来说，若没有高度的抗压性与热忱，实在很难熬过这段艰辛的排练过程。
在这之前，我拍过职业舞团的专题。当被告知有相关的舞蹈活动，而且对象都是一些年轻的舞者，这是我以往没有记录过的群体，就希望能够跟进这一课题。
从选角开始到后期的编排，前前后后，我跟拍了6个月。当然不是每天都去，但只要有时间就会去拍。
在记录中，我不太会去干涉他们在整个过程中的活动，也鲜少有交流，这是我的拍摄习惯。在同一个空间内，他们知道我在记录而兴奋，但不会闪躲，大家彼此很自然地融合在一起。我不会去左右他们的行为抑或情绪怎样，纯粹地记录。

6个月的时间，每个阶段都有一个主要训练的流程，从最初的选角，在初步的编排中，指导老师会根据年轻舞者们的表现，看出大家的特质在哪儿，适合怎样的角色。在舞蹈上，同一空间，会有多元的样貌，不同组别的群体，同时在进行，而我能做的就是不断地找出自己所要的画面，专注聚焦，而且还要注意个别学生的心理状况，慢慢跟进观看。

在这个过程中，我发现，较于职业舞团，年轻的舞者， 比较没有那种强大的、完美演出的心理压力。在编舞、排舞期间，他们的情绪是比较缓和、开心的，他们的压力更集中在正式演出前。像有的小朋友，在接近演出时，情绪起伏都会比较大，会哭、懊恼，这跟专业舞团的全程一直处于高压状态，是不太一样的。
《直到大幕开启》这组作品，我刻意把系列的重点放在开演的最后一刻，聚焦在他们正式演出前那种起伏较大的情绪，尤其是担任重要角色的几个舞者。其实，他们演出的结果完不完美，对我来说并不那么重要，重要的是他们在这段经历中学到什么，所以，整组作品的最后一张就是他们正式登台之前。
进剧场是整个过程最重要的部分，这段为期五天的时间，舞者们需要重新快速熟悉有别于排练场的舞台空间，再搭配灯光与服装的测试，细碎繁琐的工作流程如潮水般袭来，时间紧迫得让所有人神经紧绷，一刻也不能怠慢与轻忽。为了演出的完美，不只有指导老师会利用空当继续雕琢舞者的动作，年轻舞者也会不停歇地自我练习一遍又一遍。

最让我惊喜的，是我放在《直到大幕开启》这组作品中的第一张。画面中是一位蹲坐在地板上的年轻舞者的背影。当时我站在侧台看她练习，她是一名独舞的芭蕾舞者，比指导老师设计的期许低了一些，由于隔天就要演出了，她在台上不断地重复练习，情绪压力都比较大。这个背影是她休息的瞬间抓拍下来的，密集的排练，大大的喘息声，整个背都是汗，这个画面让我觉得很震撼。

正式演出前，是舞者与自身相处的沉默片刻。每一位舞者不管是在后台或是侧台，也许在脑海中将舞步从头到尾演练一遍遍；或是检讨排练缺失，提醒自己不再犯错；可能闭目养神，沉淀心情；或者独自暖身，自我喊话。这份期待正式演出而蓄积的能量不断持续，直到大幕开启。
我希望通过这样的记录，让大家看到跟舞台前不一样的地方，于是我的记录聚焦在年轻舞者上台前的这一过程。