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美丽“智”造 鹭岛台青创造美的方式

来源: 2020-10-29 17:49

美丽“智”造

鹭岛台青创造美的方式

爱美之心人皆有之,从古至今,向往美、追求美都是人的天性。邂逅美丽之人,令人赏心悦目;望见美景,令人流连忘返;看见美食,令人食指大动……无论是人类还是山川风物,似乎只要沾染了“美”字,就多了一份可人的姿态。

美丽的达成,除去天然雕饰外,也需要不少智慧的融入。在鹭岛,就活跃着一群年轻而又充满智慧的美丽制造人,他们或是创造容颜之美,为人们带来灿烂微笑;或是创造食物之美,拍下一幅幅活色生香的诱人图画;或是创造思维之美,提升孩子的美商与创造力。今天,就让我们走近这群来自台湾的美丽创造者,听听他们的美丽故事吧。

正畸牙医: 让每个微笑完美绽放

“丹唇外朗,皓齿内鲜”,曹植在《洛神赋》中用这样的诗句来赞美洛神的美貌,的确,唇红齿白,盈盈笑意绽放其间,总让人有如沐春风之感。拥有完美的微笑,是每个爱美之人的期盼。但遗憾的是,受限于各种各样的口腔问题,许多人怯于展露微笑。此时,如洪慈忆一般的正畸医师就成为了微笑的“缔造者”,凭借着精巧的手艺,她将失落驱散,让笑容重新绽开。

成为美丽制造人的梦想种子,其实早在洪慈忆幼年时便已埋下。 “我的家乡是台湾嘉义,我父亲也是名牙技师,喜欢跟在父亲身边打转的我,从小的玩具就是雕牙、石膏、蜡烛,小时候觉得这些东西很神奇很有趣。耳濡目染间,对于‘如何帮助人们拥有一口好牙’也产生了浓厚的兴趣。”回忆起儿时的趣事,洪慈忆的双眼笑成了两弯月牙。

带着父亲给予自己的牙科启蒙,洪慈忆一步步朝着自己期待的方向往前走。2003年,洪慈忆考中了台湾高校的医学系。但鉴于岛内牙科诊所已经饱和,牙医发展空间有限,她听从父亲建议,前往四川大学华西医学中心口腔医学院求学。“在大陆,大家看牙基本还是选择到医院牙科。但在台湾,口腔门诊像便利商店一样到处开,人们喜欢就近看牙,方便又快捷。”洪慈忆表示,台湾口腔门诊的便捷也带来竞争的激烈,如今大陆牙科正处于蓬勃发展的阶段,她期待能留在这片充满希望的热土上,去践行自己的关于美丽的梦想。

2008年,毕业之后的洪慈忆选择来到和家乡相似的厦门发展,从事正畸工作。正畸工作除了需要扎实的专业能力,也需要足够的耐心与细心。“牙医的工作很忙,坐上一整天看诊也是常事,有时连饭都来不及吃。可每当觉得疲惫时,我总告诉自己,帮助别人变美是一件非常幸福的事,如此一来,就有了坚持下去的动力。”洪慈忆始终不忘自己的初心。在赛德阳光口腔门诊部,记者发现了一面特殊的照片墙,上面都是洪慈忆和患者的合影,密密地贴成了一个心型。“前来正畸的朋友带上隐适美的第一天,我都会和他们留下合影,这张照片,在矫正结束后,也会送给他们留作纪念。”洪慈忆说。在每张小小的照片中,我们都能察觉到希望的跃动。

来找洪慈忆矫正牙齿的朋友中,既有成年人,也有小朋友。“任何年龄段的人都有追求美的权利,我能做的,就是根据不同人群的特点,去为他们规划治疗方案。”洪慈忆大方地向记者分享起治疗过程的“三部曲”:第一步,要让患者正确认识牙齿矫正并建立良好心态;第二步,让患者配合医生坚持矫正;第三步,做好后续保持,在打造完美笑容的同时帮助患者以更正向的态度面对生活。

“无论是成年人还是小朋友,开始矫正之前,我都会让他们明白,矫正牙齿是自己的选择,自己应当为自己的选择负责。”洪慈忆告诉记者,相比起成年人能为自己的行为负责,很多小朋友对于矫正的态度缺乏主人翁意识,认为这是父母的决定,便把对于矫正的恐惧和不安都发泄在父母身上。面对这样的情况,洪慈忆往往会采取循序渐进的方式,去纾解小朋友的不安并强化其责任意识。小朋友来诊所的第一二次,洪慈忆不会直接看牙,而是让小朋友在诊室外咖啡厅般的会客厅看看儿童画册,玩玩扭蛋机,建立起信任关系。在这之后,才会带着他们参观诊室和相关仪器,告诉他们牙科椅是宇宙飞船,仪器是宇航设备,发出的声响是外星人和自己对话,让他们克服心理恐惧,以“小宇航员”的身份主动选择参与矫正。洪慈忆表示,自我责任感的培养不仅影响到孩子的矫正的顺利推进,对孩子自身成长也有重要意义。

针对成年的正畸患者,解除迷思是关键的一步。在洪慈忆多年的正畸工作历程中,拿着明星照片来问诊的患者不在少数。“有些病人会问我,能否通过矫正,拥有和明星一般漂亮的牙齿、尖尖的下巴和高挺的鼻梁。但事实上,牙齿矫正的顺序,是先把不整齐的牙齿或不正确的咬合先排齐、调整到正确的咬合关系,通过咬合的改变,来达到牙齿的正常功能。在此基础上,才能考虑能给脸型、下巴、微笑曲线做出哪些改变。”每每遇到这样的情况,洪慈忆都会耐心地告诉对方,每个人的美丽是独一无二的,不是基于一个版型的加工品,属于别人的美丽也不一定适用于自己,基于自己原生状态的调整才能呈现自然且富于个人特色的美。

要呈现完美微笑,绝非一日之功。根据每个人的实际情况,矫正时长从几个月到几年不等,所以坚持就成了矫正过程的关键词。多数患者出于爱美之心,都能好好坚持,但有一些特殊的患者,需要洪慈忆倾注更多心力。洪慈忆告诉记者,曾有一个患有癫痫症的孩子来找自己做牙齿矫正,矫正过程中非常紧张、会习惯性不断颤抖。洪慈忆凭借着耐心和仔细,在做好引导、安抚的同时,帮助孩子选择正确的可摘戴隐形矫正器,避免癫痫症状导致的吞咽危险。最终,洪慈忆顺利完成了正畸工作。“孩子很有心,每年都会画很多画集结成册送给我,经过长时间的治疗、接触,在他心里,我们这些医生都已经成为他的朋友,而诊所也成为他另一个温暖的家。看着他日渐变得开朗,我心里也替他开心。”

感病人所感,忧病人所忧。洪慈忆在患者变美道路上的温情陪伴让她收获了许多好评,许多患者喜欢称呼她为“洪大白”。只因她和电影《超能陆战队》中的大白一样温暖、善良而富有治愈力。

如今,除了做好本职工作外,洪慈忆还会在网络平台进行正畸知识科普。一开始,洪慈忆多是采用文字科普,但随着工作越来越忙,为了节省时间,同时顺应发展,近期她开始使用短视频的方式进行知识分享。“我希望让更多人了解正畸,保护牙齿,拥有微笑的人生。”洪慈忆说。

美食摄影师:拍出活色生香

平日里,广告、杂志或是餐厅菜单上那些诱人的美食图片,总会引起人的无限遐想。隔着屏幕或书页,虽然闻不见味道、尝不到滋味,可你依然能觉得口中生津,食欲大增,迫不及待地想尝一尝个中滋味。

美食摄影师吴正豪便是这食物之美的缔造者,虽然他不是美食家,亦不是大厨,但他却有一双巧手和慧眼,总能发掘、定格食物最富吸引力的一面,用镜头诠释何为“活色生香”。

在吴正豪位于厦门体育路华夏工业中心的摄影工作室内,挂满了各式各样的美食图片——这些,都是吴正豪的摄影作品。记者发现,这些图片中的拍摄对象,从中餐到西餐,从甜品到肉食料理,各不相同,但唯一相似的,便是这些美食图片的“吸睛度”。

“您是从何时开始接触美食摄影的?”伴随着记者充满好奇的提问,吴正豪打开了话匣子。原来,来自台北的吴正豪在学生时代对摄影就有着浓厚的兴趣。大学修读广告专业的他,不只满足于专业课上的摄影学习,从大二开始,他就经常趁着假期到摄影公司兼职当助理,来提升专业技能。“其实我在当摄影助理时,拍摄的主要是工艺品,涉及的美食案例并不多。但这段经历却锻炼了我扎实的基本功。”积跬步,至千里。学生时代的实践与磨砺,不仅让吴正豪更富镜头感,亦给予了他更活跃的广告策划灵感,成为了他日后从事美食摄影的一大助力。

2000年,吴正豪的父母前往海峡对岸的厦门经商。跟随父母的脚步,吴正豪背起相机,也来到厦门,创立起自己的摄影工作室。初来乍到时,缺乏人脉和资源的他,业务都靠自己找,此外,从拍摄脚本、物件摆设、人员安排到后期制作,也是自己一手操办。“一开始拍的东西比较杂,工艺品居多。有时为了赶拍摄,要早早从岛内坐数小时小巴车到岛外,然后再转摩的,回来后天都暗了。”吴正豪说。但功夫不负有心人,靠着扎实与勤奋,吴正豪逐渐在厦门摄影圈闯出了一些名堂,来找他拍摄的顾客越来越多,餐饮类便是其中之一。

吴正豪至今还记得自己接手的第一个餐饮客户——音乐厨房。“十几年前,厦门美食方面的摄影还不是很多,音乐厨房在这方面的思维算是走在前端的,通过图片展现菜品,让客人一目了然的同时也能增加食欲,一举两得。”吴正豪表示,一些餐厅为了高级感,不喜欢在菜单上配图,但目前随着创意菜的流行,菜名也由朴实变为优雅或搞怪,许多顾客在新奇之余容易丈二和尚摸不着头脑,猜不透菜名后对应的是怎样的料理,“踩雷”的概率就提升了。“有了图,就能避开忌口的食物。”在吴正豪看来,美食摄影不仅是商业行为,更带有人性化的考量。

对于如何拍出舌尖上的诱惑,吴正豪积攒出了属于自己的一套经验。“要拍好图,食材好是第一位。”吴正豪笑着以美人上妆作比,“拍照就像美人上妆,底子好看,稍加粉饰,画出来才更为惊艳。如果底子差,就稍显逊色了。倘若要硬将丑拍成美,就恐有欺瞒消费者之嫌。”所以,在拍摄之前,吴正豪都会与厨师进行充分沟通,要求对方尽量选取新鲜、美观的食材进行烹制,如若达不成要求,便会请对方重做。“同种食材之间的区别也很大,就拿花椒来说,一斤从10元到50元不等,廉价花椒个小且色泽黑,贵一些的花椒个头大且颜色泛红,哪个拍出来上镜是很明显的。”吴正豪笑着说,“从事美食拍摄的时间一长,我也摸索出一些门道,去餐馆吃饭时除了味道外会特别留心食材,因为好餐厅做菜用的肯定是好食材。”

和正常的烹饪不同,在美食摄影中,热菜里,“半生”“轻熟”的菜品会更受欢迎。“热菜通常是刚上桌的时候成色最好,时间长了就不那么好看——比如蔬菜不青翠、面条坨了……但一场拍摄通常都要几个小时,所以选用未熟的菜品进行拍摄才会更好看。”吴正豪告诉记者,在呈现画面上的理念差异,常会带来摄影师和厨师之间的争执。“有些厨师不认可拍摄半生菜品,觉得上桌是如何,拍出来就该如何,这样才是对客人的诚意。”面对这样的情况,吴正豪总会耐着性子和厨师沟通,他认为,好的开头是成功的一半,富有吸引力的好照片能增加顾客的购买欲,而后续是否能留住客人,靠的就是厨师的硬实力。“好味道、好照片双管齐下,才是对消费者最大的诚意,若照片不美,好滋味的美食无人问津,岂不可惜。”吴正豪对于美食的虔诚总能打动厨师的心,就算一开始意见相左,最终还是能携手共创食物之美。

道具和造型设计也是摄影中重要的环节。在吴正豪的摄影作品中,可以看到许多巧妙的小道具,除了各式各样的厨具、餐具之外,还有各种花朵、砂石、假冰块等。在工作室,吴正豪还向记者展示了他新入手的一个假木炭:“道具木炭只要从底部打灯,就可呈现和真木炭相似的红光,在拍摄烤肉时使用这个道具,就无需担心时间长肉烤焦,也会降低拍摄难度。”在摆盘和造型设计上,吴正豪通常会结合客户要求并融入时下的流行元素,让创意涌动其间。在吴正豪为中华城彩妆美食节拍摄的系列作品中记者看到,作品分别以粉、紫、绿、黄四色为底色,在画面中配以同色系的美食和彩妆——例如,粉色系的图片中摆放的是“宴遇”当季新推出的粉色爆汁小笼包及欧舒丹的牡丹芍药香水等,同时再装饰上粉色康乃馨,深深浅浅的粉色撞击一起,呈现出别样的和谐与浪漫。

在摄影上精益求精的吴正豪在结束拍摄后还会花上大量的时间修图,以增强食物的美感,他觉得美食摄影环环相扣,每个环节都不容疏忽。在近期拍摄的月饼作品中,吴正豪配合月饼“燕窝星云酥”的造型在后期制作中二度创作,加入了星空等元素,让画面充满梦幻色彩。在未来,吴正豪还计划进军目前火热的短视频领域,以视频的方式呈现出更好的美食作品。

美术老师:为孩子插上创意的翅膀

授人以鱼不如授人以渔,台青叶红不仅是美的创造者,亦是美的培养人。作为美学教育师的她,将美学理念根植到孩子心中,为他们插上创意的翅膀。

“我从小就是在美学氛围中成长的。”叶红告诉《台海》杂志记者,自己的父母都是从事艺术教育工作,1988年在台北创立彩红屋艺术培训机构。父母的言传身教影响着叶红,让她在不知不觉间爱上了美术,对于女儿的兴趣,父母在支持之余却不加以过多干涉,他们期望能培养女儿灵动的思维和天马行空的创造力。“初中时,我离开台湾前往加拿大留学,国外自由的艺术氛围感染了我,所以后来我选择加拿大国立艺术设计大学就读多元材料设计学士。”叶红表示,自己到高中才开始补习素描等绘画技巧,但本科阶段成绩却丝毫不逊色于按传统方法从小学习绘画的同学,在加拿大多伦多环保多元素概念服装秀等活动上收获奖项。

“我认为,对于美术来说,思维重于技法。技法可以通过后天勤练获得,但思维一旦固化,就很难改变。培养美商,要从儿童抓起。”叶红至今仍庆幸自己“不走寻常路”的这段经历,在她看来,这是她保有孩童般的天真和创造力的一大原因,她也期盼着能将这样的幸运分享给更多的孩子。

2018年,叶红来到厦门创立“儿塔莉亚美术馆”,让它成为孩子们培养美商、放飞想象力的乐园。不同于一般美术教室只有画板、黑板,儿塔莉亚美术馆的教室显得更为丰富多彩——地板、落地玻璃上绽放着用不同颜色画笔勾勒出的图纹和花卉,教室内的一面墙上贴满了孩子们充满想象力的 “大作”,靠墙的架子上摆放着各种画笔、颜料,另一面墙上则由低到高地挂满了不同年龄层适用的手工课的器材……走入其间,你宛若走入了一个小小乐园,创意的因子在此跃动。叶红表示,教室布置上的创新是为了营造浓厚的艺术氛围。“我不希望以呆板的PPT讲解来教孩子,而是采用重视自然生态的瑞吉欧方法,希望带给他们沉浸式的体验。在充满艺术感的教室里,多看、多感受,在潜移默化中提升美商。”

充满创意的教室在吸引孩子注意力的同时,也激发了孩子的好奇心。不少进入教室学习的幼儿园、小学阶段的孩子,都喜欢东摸摸、西看看。“如此一来,如何维持好课堂秩序,保证孩子的学习呢?”面对记者的提问,叶红笑着答道:“好奇是孩子的天性,教室设计也是为了顺应他们的这份好奇心,我们在进行教学后,会让他们自由选用自己喜欢的画材进行创作。”

作为儿塔莉亚美术馆的课程研发负责人,叶红设计了艺术大师、科学艺术、世界绘本等不同的课程,其中最受欢迎的当属科学艺术课程。所谓科学艺术课程,就是结合当下流行的STEAM教育理念,融合科学(Science),技术(Technology),工程(Engineering),艺术(Arts),数学(Mathematics)等多领域进行教育,充分提升孩子的美感和思维能力的课程。近期开设的科学实验课程中,有一项“火山爆发”实验课。叶红向记者展示了教室中摆放的一座座五彩缤纷的“小火山”——其实就是由瓶子、卡纸、硬纸板等制成的圆柱体。每座“小火山”各具特色,孩子们或是使用颜料滴画,或是画笔绘制,更有甚者,还使用吸管“吹”画、以手作笔按压,创造出独特的配色与肌理,让创意在此闪光。当孩子们将“小火山”制成并听完火山爆发基础知识讲解后,叶红就会引导孩子们来到墙边,穿上实验用的白大褂、戴上防护眼镜,将小苏打、醋和几滴颜料放入“小火山”中,见证化学反应后“火山爆发”的神奇瞬间。亲手创造“奇迹”的体验让不少孩子爱上了这样的艺术课程,就算呆上一整天也不觉疲倦。近期,叶红还与厦门科技馆等进行合作,让美学教育中的科学部分更具专业化。

在叶红看来,为师者,一颗平等尊重的心必不可缺。来儿塔莉亚美术馆学习的孩子中,有些是患有自闭症、过动症的,但叶红从不因此另眼相待,在她心中,每个孩子都是有成长空间的小艺术家。“其实有些问题孩童反而更具天赋,在色彩方面的敏感度很高。我们能做的,就是引导他们学习美学艺术,激发他们的潜能,通过艺术来疗愈身心。”通过叶红耐心的陪伴与教育,这些特殊的孩子渐渐能结交朋友、与人交流,也学会以作品的方式来宣泄情感。“孩子的心是细腻的,只有真正付出爱,他们才会得到真正的成长。”叶红说。

提升美商,课堂内外同样重要。有一位叫胡宇墨的小朋友让叶红印象深刻。“宇墨从2018年开始来美术馆学习,他很喜欢用线条作画,但一开始只能画出比较简单、抽象的图案。”针对宇墨的情况,叶红先肯定了他在线条上的表现力,同时叮嘱家长在课堂外带上画本,多陪孩子观察生活、做做写生练习。双管齐下的成效是显著的,渐渐地,宇墨的画中多了许多细节——例如在绘制蚂蚁时画出长长的触角,用有许多脚的老鼠来表现老鼠的奔跑状态……

叶红在美学教育上的智慧与用心,收获不少好评。许多原本只是带孩子来上课的家长,也在不知不觉中成为了学习艺术大军中的一员。在针对成人开设的美学课程中,有珠宝设计、服装设计等,在兼顾实用性的同时也让家长体验一把沉浸艺术的“瘾”。

创造美,收获美。台青洪慈忆、吴正豪和叶红以不同的方式,在鹭岛追逐梦想、创造美丽的同时,也成为了自己生活之美的缔造者,在这片充满生机的土地上,续写属于自己的美丽故事。

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