王海青：以画养心 跨界写意

文/《台海》杂志记者 刘舒萍 图/受访者提供

王海青  
山东荣成人，毕业于厦门大学历史系。曾出版《艺海对晤》等著述。中国美术家协会会员、福建省书法家协会会员

“画画很大程度上是养心，画画让我安静了很多。”王海青是一名作家、媒体人，生活充满了忙碌和挑战，鲜为人知的是，他还是一位沉浸于书画世界的写意画家。跨界使王海青多了两双眼睛：一双新闻眼，一双作家眼。新闻眼，能敏感地捕捉到美；作家眼，能从人性上去发现美，都擅长用最简练的笔墨表达最深层的内涵。

王海青写意作品《惠风和畅》（2023年）。

在厦门翰逸斋画廊，记者见到了王海青早期的写意作品，回看这批画，王海青直言，这批画的缺点就是留白太少，“当时估计是生怕人觉得没画好，画得很繁。”对比之下，其后期的作品，明显笔简而意远。

“老师反复告诉我们，画尽量少画一笔。”作为当代大写意画家吴悦石先生的入室弟子，王海青谈起老师一脸骄傲。吴悦石师从齐白石弟子王铸九，无论山水人物，花鸟博古，皆能遗形取神，自成风貌。

王海青写意作品《观梅图》（2023年）。

王海青自谦自己是业余创作，画画更多是对生活的一种调节方式，让他在忙碌之余找到宁静与平衡。大写意中国画笔墨的胜负成败，只在那一两笔之间，犹如武林人的比剑，那封喉的一剑，是终生的练习与修为。因此，“废画何止三千，三万估计也不止。”王海青说，这些废画成为他成长的阶梯，让他的技艺和心性得到了锻炼和提升。

学古人习传统

王海青是山东荣成人，在顽皮闹腾的年纪，母亲就拿出外公留下的字帖和画谱，督促他好好练习。那是一本零散的字帖，可能是赵孟頫的字体，画谱与《芥子园画谱》颇有几分相似，成为了他的艺术启蒙教材。

“练好两张纸，才可以出去玩。” 母亲的话简单而坚定。在母亲的引导下，这两本字帖与画谱，宛如悬挂在时间长廊上的明灯，照亮了他对艺术世界的向往。早期在北方农村地区，人们常用一种特殊的纸斗来装粮食，这种纸斗是用纸浆制成的，质地厚实且耐用。由于王海青经常在纸斗上写字，他们家的纸斗总是呈现出一种黑不溜秋的颜色。

早年的艺术练习，虽不专业，却在质朴的乡村生活中，一颗艺术的种子悄悄生根发芽。学校的黑板报、村里的黑板报，都成了他展示才华的舞台。时至今日，王海青回老家时，街坊邻居还会提起他当年创作黑板报的往事。

 

王海青写意作品《春风吹开花千树》（2024年）。

                                  

1985年，王海青考入厦门大学历史系，大量系统地涉猎了美术史，包括书法史、绘画史以及其他艺术领域的历史，为了进一步拓宽自己的艺术视野，王海青还选修了壁画，每一次的尝试都为他打开了新的视野，引导他穿梭于古今中外的艺术殿堂。不过，相较于绘画，这一时期的王海青在书法上投入的时间和精力要更多一些，原因很朴实，方便，可以见缝插针完成。

大学毕业后，王海青踏入新闻界，因为工作的安排，他在2003年至2020年期间常驻北京。在北京，王海青结识了众多名师，这些交流极大地拓宽了他的视野，使他在艺术理解和创作上获得了飞速的成长。他对书画的爱好犹如一颗吸足了水分和能量的种子，亟须在一片肥沃的土壤里落地生根。

“我上了很多学，正儿八经学，我是来真的，没跟你来江湖的。”用尽所有业余时间，王海青先后在中国艺术研究院、中国书法家协会名师工作室、中央美院、中国国家画院等国家级艺术院校进修学习，系统地观摩和学习历代名家作品，他如饥似渴地吸收知识，眼界一下就打开了，这种感觉，就像是从狭窄的山谷一下子跨越到了广袤的草原，心中充满了前所未有的激动与期待。而作为一个业余学画者，在时间上必须以一当十，去弯就直，走捷径！王海青大胆走上了临摹入手，学古人、习传统的路子。

兴趣是最好的催化剂。不少作家的手稿是用毛笔书写的，王海青也跃跃欲试。为了实现这个目标，他决定从小楷入手，尽管通常建议从隶书或篆书起步。钟繇被誉为“楷书鼻祖”，其书法古朴而典雅，王海青先是系统临摹了钟繇的书法作品，接着又深入研究了王羲之、王献之、欧阳询、赵孟頫等人的书法；在行书方面，专攻王羲之的作品，特别是《兰亭序》，其行云流水的笔法让王海青深深着迷；在草书方面，他则学习黄庭坚和孙过庭，他们的草书狂放不羁，充满了艺术张力。一路研习，不断沉潜，王海青深感中华文化的博大精深，眼下，撰写创作手稿时，他偏爱苏轼的书法风格。

不期然而然

因为不时回头看，所以才能无疑地往前看。谈及创新，王海青坦率地表示，自己肯定是有想法的，但目前能力不够。“首先要继承，而非急于创新。创新不是凭空的，必须深耕民族文化，了解历史，才能更好地创新。”王海青深信创新是一个水到渠成的过程，无须刻意追求。他的恩师吴悦石先生常叮咛：不要急，平常心，慢慢画，自然就画出你的风格了。

怎么画？恩师的秘诀就三个字——一直画，通过下笨功夫做到一以贯之。

中国画讲究用心去体悟世界，而不只是用眼睛看世界，在似与不似之间，更多的是追求笔墨意趣和个人心境的呈现与表达。在日常写生时，王海青注重默视在心，先默识于心，而后熔铸于心。写意在何处发生？在他看来，只有了解那些被忽略的细节，才能更准确地画出重点，写意在不期然而然处发生。在长久的积淀中，他将学养诉诸笔端，在日积月累中温养自己，他将对自然界一草一木一事一物的真实感受浓缩于笔墨间，兼收并蓄，不断探索自己成功的道路。这也就不意外，为何王海青有一批作品会让人想起加山又造的浮世绘风格，充满了对季节变换和自然景观的热爱。

然而，艺术创作的道路并非总是一帆风顺。王海青也经历过挫折和失败。1998年~1999年，王海青随国家科考队走了南极又闯了北极，寒冷的地球两极给他留下深刻的印象，“南极的很多山像我们的平地一样平，北极更像是大海上的漂冰，这就是地球的奇绝之处。”他曾数次拿起毛笔，试图用写意画的形式展示南极与北极的魅力。然而，写形容易，写意难，创作的最大困难在于，这两处人迹罕至的地方缺乏人类文化的烙印。在王海青看来，文化始终是艺术创作的基石，赋予自然物以深远的寓意，无论是一朵花、一棵树，一座山、一条小溪，都能通过文化的赋予展现出其深刻的含义，比如牡丹，代表富贵，文人们更是称赞牡丹不惧淫威， 不畏权贵， 而南极、北极离文化很远，离审美也很远， 非寻常可以寄物言志。

腹有诗书画乃成

王海青说，笔墨之事，应该是活到老，学到老。而学问的养成，重在读书，吴悦石先生时常会开书单给王海青，嘱咐他读透，王海青口头上“抱怨”书太多又太厚，但他总是认真执行，剩下的交给时间。毕竟画画最终得益于画家的个人修养，画文化积累、画人生阅历、画人生理念、画审美情趣。

王海青书法作品《般若波罗蜜多心经》（2020年）。

王海青因工作与热爱而敏锐地捕捉到了一种趋势：随着大陆经济发展、在世界上影响力不断扩大，越来越多的台湾艺术家和艺术工作者跨越海峡到大陆发展事业，并取得成功，他将镜头对准这群艺术家，与台湾著名画家刘国松、吴炫三、张克齐、林章湖等11位台湾艺术家深入对话，最终于2017年撰写出版了《艺海对晤》一书。

翻阅此书，你会发现对话者不仅有画家、雕塑家，还包括收藏家、经纪人和策展人等多元角色，书中的访谈内容引人入胜，王海青以其渊博的知识和敏锐的洞察力，深入剖析艺术领域的各个细微之处，展现了深厚的艺术造诣和广博的学识。时任中国美术家协会党组书记、常务副主席、秘书长徐里为该书写序，并在文章盛赞：“这些调查、记录、分析和研究对了解两岸美术交流交往现状、掌握两岸艺术产业发展趋势、熟悉台湾画家成长和风格演变、推动两岸艺术合作等都有重要现实意义。”